Say Love: La Artista Inma Hortas Customiza la Lomo'Instant Automat Bora Bora para Celebrar el Amor
Este mes, en Lomography, celebramos la creatividad, la diversidad y el amor con una colaboración muy especial. La ilustradora gallega Inma Hortas ha intervenido con su arte la cámara instantánea Lomo'Instant Automat Bora Bora, transformándola en un manifiesto de colores, respeto y alegría. ¿El resultado? Una pieza única que respira orgullo, libertad y cariño en cada trazo. Hablamos con ella sobre su proceso creativo, sus valores y cómo esta cámara customizada puede ser tuya…
¡Hola Inma, bienvenida a la revista online de Lomography! ¿Podrías presentarte a nuestros lectores?
¡Hola! Un saludo grande a todas las personas bonitas que nos leen. Yo soy Inma Hortas, una ilustradora freelance a tiempo completo. Trabajo con mi estilo propio dando vida a proyectos en los que la dimensión humana destaca en el briefing: nuestras alegrías y fiestas, pero también las fobias y las injusticias… amores, sueños, asuntos cotidianos y de tendencia, siempre desde el punto de vista de la positividad corporal y el apoyo a las minorías (las mujeres, el colectivo lgbtqia2s+, bipoc, etc.)
¿Cómo empezó tu viaje en el mundo de la ilustración?
La pandemia me dio el tiempo y el espacio que necesitaba para cambiar de carrera, desde el diseño gráfico corporativo y el branding, a la ilustración de autor. Supuso un shock emocional terrible y a la vez me abrió a un mundo nuevo de posibilidades y energía creativa. Ahora trabajo con mi propia escala de valores en cada proyecto, tanto a nivel ético como estético y mis clientes están alineados con estos mismos principios. Formamos un equipo maravilloso. Tengo la suerte de que mi portfolio se encarga de ir seleccionando los proyectos por sí solo. Soy una privilegiada por poder dedicarme a lo que me dedico y trabajar claramente con las personas adecuadas.
Has customizado esta maravillosa cámara instantánea Lomo'Instant Automat Bora Bora: ¿de dónde surgió la inspiración para este diseño?
He titulado esta customización como “Say Love”, haciendo clara referencia al conocido “Say Cheese” que decimos al sacarnos una fotografía. De esta forma, el amor es el protagonista, lo expresamos a través de cada instantánea y es la razón de ser de cada fiesta Pride del mundo. Se trata de celebrar el amor de todos y todas los seres humanos del planeta, en libertad, en paz y sin miedo, con mucha alegría y todo el respeto. No hay que olvidar que no ha sido fácil llegar hasta aquí, en muchos países todavía es delito amarse. En mi opinión, no hay mejor ocasión en el año para celebrar simplemente que estamos vivos, nos queremos y somos esperanza para todas las personas que no son tan afortunadas como nosotras.
¿Cómo abordaste técnicamente la intervención? ¿Usaste materiales o técnicas especiales para adaptarlos a la superficie de la cámara?
El primer paso fue contar con la cámara física para ser consciente de sus dimensiones y seguidamente, bocetar el diseño y elegir colores y materiales. El elegir la imprimación adecuada de acuerdo al material de construcción de la cámara fue crucial. La totalidad del diseño fue pintado con pinturas y tintas metálicas acrílicas, rotuladores acrílicos y gouache acrílico, todo protegido con un barniz mate en spray.
En tu estilo ilustrativo se mezclan el color, la ironía y referencias visuales muy potentes: ¿cómo se tradujo ese lenguaje al cuerpo de la cámara?
La base del diseño es un amarillo limón luminoso y sobre él suceden los demás eventos: dos personajes abrazan el objetivo en la parte frontal, mientras se lee “Say Love” en la parte trasera y unas manos hacen el símbolo del corazón. Los pájaros y los lunares de colores refuerzan la intención festiva del diseño. También son importantes la recreación de los colores de la bandera Pride y las tintas metálicas en los elementos estructurales clave de la cámara.
¿Dónde hiciste estas fotos instantáneas?
Tomé algunas fotografías en mi estudio y en un parque cercano. Me encanta fotografiar con luz natural, un día soleado a la sombra si es posible.
La representación, el amor propio, el respeto y la alegría parecen ser temas clave en tu trabajo. ¿Cómo logras plasmar esas emociones en tus ilustraciones y en lo que eliges comunicar visualmente?
Ilustro mucho personajes humanos, el movimiento del cuerpo y las muecas de la cara, la composición de la ilustración en sí misma y el uso vibrante y altamente contrastado que hago del color, son mis herramientas principales. También le doy mucha importancia al sentido del humor si la ilustración lo permite y recurro también a mis experiencias y vivencias personales, fácilmente extrapolables a otras personas… todo para conectar de una manera más profunda y personal con quién aprecia mi trabajo.
¿En qué proyectos creativos estás trabajando ahora y cuáles te hacen más ilusión?
Estoy trabajando en mi primer libro infantil ilustrado, que me hace muchísima ilusión, mientras saco tiempo para un proyecto personal largo de lettering y animación 2D, y otros proyectos cortos pequeños, generalmente editoriales, que surgen inesperadamente.
¡Participa en el sorteo y gana esta cámara única! ¿Te gustaría llevarte a casa esta Lomo'Instant Automat Bora Bora customizada por Inma Hortas? Pues tenemos buenas noticias: la sorteamos en nuestro Instagram. Entra ya a nuestro perfil @lomographyspain y descubre cómo participar. No pierdas la oportunidad de tener una obra de arte funcional, única y cargada de amor.
No le pierdas la pista a Inma y descubre todo su universo creativo en Instagram @inlohographics y en su web.
escrito por ludovicazen el 2025-06-04 #equipo #gente #giveaway #lomo-instant
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